A partir do diálogo entre obras e cineastas que imaginam o lugar da comunidade, na fragilidade do encontro e na sensibilidade do contacto, aí encontrando a sua força e a sua forma singulares, o Doc’s Kingdom 2021 reúne gestos que nos convocam para uma experiência táctil do cinema, incluindo um programa inédito de sessões especiais em 16mm. O Movimento das Coisas celebra o reencontro no cinema com a presença de Manuela Serra, Adriana Vila Guevara, Elena Duque, Helena Estrela, Jeannette Muñoz, Jessica Sarah Rinland, Maria Rojas Arias, Naomi Uman e Sílvia das Fadas. O programa do seminário que adoptou o nome de um filme de Robert Kramer (“Doc’s Kingdom”, Portugal, 1988) inspira-se este ano noutro filme, o único realizado por Manuela Serra (“O Movimento das Coisas”, Portugal, 1986/2021), estreado comercialmente 40 anos depois das filmagens em Lanheses, no Alto Minho, perto de Arcos de Valdevez.
Adriana Vila Guevara é uma cineasta e antropóloga venezuelana que vive em Barcelona, Espanha. O seu trabalho move-se no âmbito do cinema experimental de não-ficção, influenciado por uma relação reflexiva com o mundo e com o ser. As suas peças fílmicas abraçam a materialidade e a imaterialidade cinematográficas, combinando formatos analógico-fotoquímicos e de vídeo, como canal único, performance cinematográfica e instalação. Adriana interessa-se pela intersecção entre poética e política, e como o cinema pode explorar e transformar estados de consciência (ou confusão), como um estímulo útil para os tempos que vivemos e os tempos que virão. Co-fundadora do laboratório independente de cinema analógico Crater-Lab, durante a última década dedicou-se ao desenvolvimento e partilha de processos DIY na produção cinematográfica analógica. Colabora com universidades nacionais e internacionais, instituições de cinema e arte, ensinando apaixonadamente práticas laboratoriais fotoquímicas experimentais e de não-ficção, bem como outras abordagens à antropologia e metodologias etnográficas para as artes. Tem exibido o seu trabalho em festivais e centros de arte relevantes, na Europa, América do Norte e América Latina.
Elena Duque (1980, Avilés) é uma cineasta, programadora, escritora e professora hispano-venezuelana. Como cineasta, o seu trabalho gira em torno da animação e da colagem, incorporando formatos analógicos e formas de fazer filmes que revisitam temas como a identidade e o sentido de pertença através de exercícios plásticos em torno de lugares, objetos e texturas. Até à data, realizou diversas curtas-metragens experimentais e de animação que foram exibidas em festivais, e também em instituições como Kino Arsenal (Berlim) e CCCB (Barcelona). O seu trabalho faz parte do catálogo do Collectif Jeune Cinéma, Hamaca, e do Arquivo Xcèntric do CCCB de Barcelona. Ela também desenvolve trabalhos comissionados, como trailers de festivais e vídeoclipes. Em fevereiro de 2020, o seu trabalho foi apresentado na sessão monográfica “Elena Duque. Quem sou e por que faço filmes” no Echo Park Film Center em Los Angeles, EUA. Atualmente programa e dirige o departamento editorial da (S8) Mostra de Cinema Periférico da Corunha, é programadora associada do Festival de Cinema Europeu de Sevilha e leciona na Universidade Camilo José Cela de Madrid.
Helena Estrela (1993, Porto), é uma artista independente que vive e trabalha entre Portugal e Espanha. Atualmente, frequenta o curso de Estudos Cinematográficos na Elías Querejeta Zine Eskola, San Sebastian (País Basco). A sua prática explora as possibilidades da imagem em movimento em várias abordagens que liga o pessoal, natural e histórico.
Jeannette Muñoz (1967, Santiago do Chile) estudou Artes Visuais na Universidade do Chile, Facultad de Artes. Vive e trabalha na Suíça e em Santiago do Chile desde 1998. O seu trabalho centra-se na migração através de contextos heterogéneos, um movimento refletido/reflexivo que pondera no que a ancestralidade e proveniência podem impactar no discurso e expressão artísticas. Ela está interessada nas potencialidades da imagem – imagens como estratos do natural – e na política do visível: a visibilidade do político, uma economia longe de ser funcionalizada, mas ainda assim, que imagens, que montagem promovemos?
Jessica Sarah Rinland (1987, Surrey), artista cineasta argentino-britânica, é licenciada (com distinção) em Belas Artes pela Central Saint Martins, University of the Arts London e mestrado em Artes, Cultura e Tecnologia pelo Massachusetts Institute of Technology (MIT). ). O seu trabalho foi exibido internacionalmente em festivais de cinema e instituições de arte. Ganhou prémios incluindo Menção Especial no Festival de Cinema de Locarno e Melhor Filme na Documenta Madrid (Those That, at a Distance, Resemble Another, 2019), Primeiro Prémio na BIM – Bienale de Imagen en Movimiento (Black Pond, 2018), Arts+ Prémio Ciência no Ann Arbor Film Festival (2014), Melhor Filme Experimental do ICA no LSFF (2013) e Prémio Schnitzer do MIT por excelência nas artes (2017). Frequentou residências como Film Studies Center da Universidade de Harvard, Somerset House Studios, Flaherty Seminar Fellow. Atualmente trabalha como professora na Elías Querejeta Zine Eskola, anteriormente na Kingston University, e como projecionista no Barbican Center.
Manuela Serra (1948, Lisboa) começou a estudar cinema no Institut des Arts et Diffusion, em Bruxelas (Bélgica), sobretudo movida pela curiosidade. De volta a Portugal, foi uma das fundadoras e membros da cooperativa cinematográfica Cooperativa Virver (1975/1976), logo após o fim da ditadura, até 1981. Foi assistente de montagem no filme Deus, Pátria, Autoridade (Rui Simões , 1976) e trabalhou como produtora, assistente de realização e montadora em diversos filmes produzidos pela VirVer. Entre 1979 e 1985 escreveu, produziu e realizou o seu primeiro e único filme, O Movimento das Coisas, rodado em Lanheses, na região norte de Portugal Minho. Em 2021, uma versão restaurada do filme foi distribuída pela primeira vez nos cinemas em Portugal. Em 1990, começou a escrever o argumento de uma segunda longa-metragem, Ondas, que ficaria inacabada por falta de apoio financeiro. Decepcionada, decidiu abandonar o cinema.
Maria Rojas Arias, artista visual e cineasta nascida na Colômbia em 1994, formou-se na KASK, School of Arts Gent, Bélgica. É co-diretora do La Vulcanizadora, Laboratório de Projetos em Artes Visuais, Cinema e Teatro Expandido. O seu trabalho trata de materiais de arquivo oficiais e não oficiais, articulados de forma ampliada, a fim de explorar formas de retratar realidades relacionadas com acontecimentos específicos do passado. Podem ser discursos nacionais, políticas de guerra, fundação e colonização de espaços e territórios, entre outros. As suas curtas incluem Abrir Monte (2021), Fu (2018) e La Casa Loca (2016). Em 2019, ela recebeu uma bolsa Next Generation do Fundo Prince Claus for Culture and Development.
Naomi Uman (1962, Nova York) é uma cineasta e artista visual nascida nos Estados Unidos que vive e trabalha na Cidade do México. Naomi obteve o seu mestrado em 1998 pelo California Institute of the Arts e o seu diploma de graduação em 1993 pela Columbia University, na cidade de Nova York. Depois de ter estudado culinária e ter trabalhado em cozinha por muitos anos, Naomi Uman produziu um excelente corpo cinematográfico em 16mm. Os seus filmes pequenos e íntimos (muitas vezes analógicos) focam-se no trabalho das mulheres e as inter-relações humanas e do mundo natural. Essas obras poéticas moldam histórias extraídas da realidade e convidam o espectador a considerar a beleza dos atos repetitivos da vida quotidiana. Ela ganhou vários prémios, incluindo o apoio do National Endowment for the Arts, 2003; uma bolsa Guggenheim, 2002; Fideicomiso Para La Cultura y Las Artes, também conhecido como México/EUA. Fundo para a Cultura, 2000; e o Prémio Golden Gate, categoria Novas Visões, Festival Internacional de Cinema de São Francisco, 1999. Naomi Uman viveu aproximadamente dez anos na Ucrânia, um século depois dos seus bisavós terem emigrado da Ucrânia rural para os Estados Unidos em 1906.
Sílvia das Fadas (1983, Coimbra, Portugal) é uma cineasta, investigadora convivial e educadora radicada no sul de Portugal. Ela possui um mestrado em Cinema e Vídeo pela CalArts (EUA), foi bolsista de cooperação na Akademie Schloss Solitude em 2019 e bolseira visitante no Center for Place Culture and Politics, The Graduate Center, CUNY, em 2020. Atualmente, Sílvia é candidata ao PhD-in-Practice na Academia de Belas Artes de Viena, apoiada por uma bolsa da FCT. A sua filmografia recusa a digitalização do mundo. Ela está interessada na política intrínseca às práticas cinematográficas e no cinema como forma de estar junto na inquietação e na rutura.